Eixo do Fora leva experiências de som e luz em arte ao Museu Nacional da República

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De 12 a 15 de agosto, o Museu Nacional da República será tomado por sons, luzes, performances, instalações e diferentes experiências sensoriais durante o Eixo do Fora Vol. 6 Festival de Arte Som e Arte Luz. Em sua sexta edição, o festival propõe uma imersão na produção contemporânea experimental, aproximando 14 artistas, coletivos e público em uma programação que explora novas formas de criar, escutar e perceber a arte.

Com curadoria de Alexandre Rangel, Dalton Camargos, Gisel Carriconde, Krishna Passos e Priscila Arantes, foram selecionadas, por meio de Chamada Pública Nacional, 14 apresentações de artistas, coletivos e pesquisadores do Distrito Federal e de todo o Brasil, com processos que valorizam linguagens que combinam matéria sonora e luminosa em apresentações inusitadas. O festival também contará com atividades formativas, oficinas, rodas de conversa e debates, que se aprofundam em pesquisa artística.

De acordo com Krishna Passos, idealizador e coordenador geral do projeto, o festival pretende questionar de que forma a arte pode estar realmente conectada conosco dentro da nossa rotina. “O público pode esperar uma grande diversidade de formas, para a compreensão e o experimentar a arte, seus suportes, seus locais de ação e as matérias-primas das quais são feitas. Assim, esperamos contribuir com a formação de público e de artistas na capital, fortalecendo também o papel de Brasília como um lugar surgido de experimentações estéticas, artísticas e sociais, como é sua vocação”, afirma.

A programação vai reunir experiências que aproximam corpo, som, luz, espaço e formas em propostas de criações livres. Em “Eu.Morfose”, o movimento do corpo interfere diretamente na criação sonora e visual, em uma jornada sensorial. Já “INÍCIO 2, Primeira Voz” transforma vocalizações, choros e respirações de um bebê em luz, ritmo e arquitetura enquanto “Vagalumens” propõe uma simbiose entre o natural e o artificial sobre o concreto do museu, com seres luminosos e sonoros criando um ambiente que aproxima tecnologia, natureza, vida e cidade.

O público também encontrará trabalhos que exploram a relação entre música experimental, tecnologia e percepção, com experiências de improvisação electroacústica que transitam entre música concreta, krautrock, noise e ambient. A programação ainda inclui “BAILE IMPROVISADO”, performance construída ao vivo a partir de samples e trechos de funk brasileiro, sem composição fixa, com o público e o artista compartilhando o mesmo espaço de escuta criativa.

Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o festival tem como princípio criar espaço para manifestações artísticas que encontram pouca visibilidade nos circuitos tradicionais. Além de promover o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país, como Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul e Distrito Federal, ampliando o contato do público com pesquisas em arte que transitam por linguagens não convencionais da arte contemporânea.

Larissa Sarmento

Brilha Comunicação